Nice time to start painting: Stacey Gillian Abe, Maxwell Alexandre, Cristina Canale, Flavio Garciandía, Luis E. López-Chávez, Miguel A. Machado, Agnes Waruguru, José Yaque

WERKE ANSEHEN

Bode Havanna (Anschrift):

Aguiar 111 zwischen Cuartéles und Chacón,

La Habana Vieja (Alt-Havanna)

Mi - So: 10.00 - 16.00 Uhr oder nach Vereinbarung

Obwohl sie Teil der genetischen Information der Malerei ist, was bedeutet, dass sie immer da war und immer da sein wird, begann sich die Abstraktion erst mit dem Einbruch der Avantgarde im 20. Jahrhundert, als eine grundlegende Dimension innerhalb der westlichen Bildsprache zu identifizieren. Es war, wenn man so will, eine Neupositionierung des Schwerpunkts der Kunst, die auf der Beherrschung medialer Spezifika beruhte und eine eigene Welt schaffen wollte. Clement Greenberg behauptete, dass die Avantgarde auf dem Weg des Absoluten zur abstrakten Kunst und Poesie gelangte und versuchte, "Gott zu imitieren, indem er etwas schuf, das nur für sich selbst gültig war", d. h. eine Kunst, deren Bedeutung in ihrer Form oder ihren ästhetischen Werten verschlüsselt war und die sich nicht auf eine andere Realität außerhalb ihrer selbst bezog.

Das abstrakte Bestreben zeigte sehr schnell, dass sein essentialistischer und universeller Wille nur eine der vielen Möglichkeiten war, den Gegenstand der Kunst zu verstehen. Unter dem Gesichtspunkt der Bildsprache und der kanonischen Darstellungsmodi erweiterte die Abstraktion jedoch das Spektrum der Kompositionsgesetze und des Verhältnisses zwischen Hintergrund und Figur erheblich. Einerseits löst die Abstraktion die Malerei vom Gebot der Figuration und der Illusion des Realismus, indem sie die Elemente auf der Leinwand verflacht und mit der Idee der "Szene" bricht. Andererseits wird die Bedeutung der dargestellten Motive erhöht und gleichzeitig eine Art "Atomisierung" und "Dezentralisierung" innerhalb des Werks bewirkt. Diese Veränderung der Disziplin löste ihre Ausdruckspotentiale aus.

Nach den Avantgarden und ihren großen Absolutheiten bewegt sich die Malerei heute auf ein interdisziplinäres, hybrides und mestizisches Gebiet zu. Ein Territorium, das sich auf Axiome und historische Kanons stützt, um das Medium neu zu erfinden, oft auf eine sehr persönliche Art und Weise. Wenn nicht, um irgendetwas zu erfinden, so doch, um nach eigenen Regeln zu existieren, die sich nicht auf die gesamte Kunst verallgemeinern lassen. Die in dieser Ausstellung versammelten Künstler verzichten auf die Versuchung, einen bestimmten Weg vorzugeben, wohl wissend, dass jede Region, jedes Land, jede Schule und jede individuelle Geschichte nicht übertragbare Fragen und Anliegen hat. Die Anerkennung dieses Aspekts ist der Schlüssel zum Entstehen von Produktionen, die sich von einer spezifischen Pflicht des Seins lösen und sich aus Referenzen nähren, die mehr mit ihrer Zeit und ihren Umständen als mit den Zeiten der Disziplin verbunden sind.

Das Beharren auf die Malerei funktioniert also als eine Übung des Widerstands, die sich nicht nur gegen die alte Dichotomie von Abstraktion und Figuration richtet, sondern auch gegen die elegischen Diskurse, die von Zeit zu Zeit den Tod der Malerei verurteilen. Diese Maler sind die Erben von Julian Schnabels bereits ikonischem Ausspruch über die immer wiederkehrende Idee der Erschöpfung des Mediums: "Ich dachte, wenn die Malerei tot ist, dann ist es ein guter Zeitpunkt, um mit dem Malen anzufangen“. 

– Daleysi Moya